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Des mots empruntés à Marguerite Duras, Guillaume Dustan, Guillaume Poix, une mise en scène qui reproduit les mouvements magiques et hypnotiques d’un mobile, six actrices et acteurs qui parlent d’amour, de sexe, de couple, de ce lien si fragile qui nous rattache à l’autre. Dans ce spectacle, chaque texte, parole, chaque mouvement déclenche une cascade d’émotions. C’est cru, cruel, et drôle aussi. Un ballet suspendu au cœur de l’intime, un cri joyeux contre la solitude.

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Textes : Marguerite Duras, Guillaume Dustan et Guillaume Poix
Conception : Manon Krüttli & Jonas Bühler
Mise en scène : Manon Krüttli
Avec : Charlotte Dumartheray, Jeanne De Mont, Jérôme Denis, Géraldine Dupla, Arnaud Huguenin, François Karlen
Espace et lumière : Jonas Bühler
Construction scénique : Yannick Soller
Composition et dispositif sonore : Charlie Bernath & Louis Jucker
Costumes : Paola Mulone
Consultant informatique : Michel Zürcher
Consultant mouvement : Louis Azevedo
Régie générale et lumière : Didier Henry
Régie son : Jonas Bernath
Production : KrüKrew 
Production déléguée : TPR — Centre neuchâtelois des arts vivants, La Chaux-de-Fonds 
Coproduction : TLH-Sierre, Théâtre Saint-Gervais, Genève
Partenariat : Comédie de Genève
Soutiens : Loterie romande NE, Corodis, Ville de Lausanne, Fondation Nestlé pour l’art, Pour-cent culturel Migros, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs, Fondation du Casino de Neuchâtel, Fondation Industrie 20, Fondation suisse des artistes interprètes, Migros région NE_FR

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23 au 27 octobre 2018, TPR, La Chaux-de-Fonds
7 au 11 novembre 2018, TLH-Sierre
27 au 31 mars 2019, Théâtre Saint-Gervais, Genève

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https://www.tdg.ch/mouvement-des-spheres-au-theatre-saint-gervais-421887783811
https://www.rts.ch/audio-podcast/2018/audio/theatre-le-large-existe-mobile-1-25568542.html

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Un spectacle de Rébecca Balestra, Manon Krüttli et Guillaume Poix

Un soir pluvieux de 1987, à Paris.La grande actrice Jacqueline Maillan décide de se donner la mort.Ne pouvant se résoudre au déclin inexorable de sa carrière, cette reine du boulevard nous convie à ses adieux comme une dernière mise en scène d’elle-même.Cependant, un coup de théâtre vient chambouler son dessein funeste: on lui propose un grand rôle. Mais il est trop tard, un cocktail de barbituriques coule déjà dans ses veines.

Comme un poulet sans tête, elle se bat contre la fatalité pour pouvoir réaliser le rêve qu’elle croyait enterré, celui de remonter sur scène.Après La Côte d’Azur et Le Père Noël est une benne à ordures, tous deux créés au POCHE/GVE, le trio formé par l’actrice Rébecca Balestra, la metteuse en scène Manon Krüttli et le dramaturge Guillaume Poix conçoit ici un hommage à l’icône du théâtre de boulevard Jacqueline Maillan en forme de rêverie hallucinée sur le refus de la mort, la solitude et le désir de gloire.

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Mise en scène :  Manon Krüttli
Jeu :  Rébecca Balestra, Jeanne De Mont, Jérôme Denis, Simon Guélat
Assistanat à la mise en scène : Joël Hefti
Scénographie : Sylvie Kleiber
Lumière : Jonas Bühler
Musique : Andrès Garcia
Costumes : Severine Besson
Maquillage et perruques : Katrine Zingg
Accessoires, machinerie et tapisserie : Alexandre Genoud et Yvan Schlatter
Peinture : Valérie Margot
Dessin : Marius Margot
Chorégraphie : Maurizio Mandorino
Prothèses : Nagi Gianni
Réalisation décor : Ateliers de la Comédie de Genève (Yannick Bouchex et Hugo Bertrand)
Confection costumes : Ateliers de la Comédie de Genève (Aline Courvoisier) et Severine Besson, Samantha Landragin, Valentine Savary
Direction technique : Alexandre Genoud
Régie plateau : Romain David, Alexandre Genoud, Joël Hefti 
Régie lumière : Florian Gumy
Régie son : Colin Roquier
Administration et production : Minuit Pile
Communication presse : Pauline Cazorla
Photographies communication : Sandra Pointet
Photographies spectacle : Dorothée Thébert
Production : La Fur compagnie

Coproduction : Comédie de Genève, Arsenic – centre d’art scénique contemporain, Théâtre populaire romand – centre neuchâtelois des arts vivants (TPR) Avec l’aide de l’Usine à Gaz, Nyon

Avec le soutien des Fonds Mécénat SIG, de la Commune de Versoix, de la Corodis, de la Loterie Romande, de la Fondation Jan Michalski, de la Fondation Ernst Göhner et Action Intermittence – Fonds d’encouragement à l’emploi des personnes intermittentes genevoises (FEEIG).

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13 et 14 novembre 2025, L’Usine à Gaz, Nyon
20 au 23 novembre 2025, Arsenic, Lausanne
03 au 14 décembre 2025, La Comédie, Genève
18 et 19 décembre 2025, Heure Bleue / Théâtre Populaire Romand, la Chaux-de-Fonds
27 mai, cérémonie d’ouverture des Journées du Théâtre Suisse, Yverdon

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JACQUELINE: revue de presse (pdf)
Les langages multiples du théâtre, avec Manon Krüttli: GRRIF, 19 mai 2026
« Jacqueline », quand une femme donne sa vie au théâtre: GRRIF, 16 décembre 2025
Formidable Rébecca Balestra dans « Jacqueline », hommage décalé à l’actrice Jacqueline Maillan, RTS, 15 novembre 2025

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La Table d’Amour est un objet théâtral, plastique et littéraire qui fait suite à l’enquête poétique-documentaire menée autour d’une tradition grecque du même nom. 

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La table d’Amour – la pièce

Conception : Manon Krüttli & Jonas Bühler
Texte : Guillaume Poix & Manon Krüttli
Jeu : Jeanne De Mont & Manon Krüttli
Scénographie & lumière : Jonas Bühler
Musique : Jonas Bernath
Costumes : Anna Pacchiani
Maquillages & perruques : Katrine Zingg
Collaboration artistique : Rébecca Balestra
Administration & diffusion : SVP Production
Production : Büro UmLaut
Coproduction : Maison Saint-Gervais Genève, Le Pommier Neuchâtel
Soutiens : Swisslos – culture Canton de Berne, Pro Helvetia, en cours

La table d’Amour – le livre

Textes : Frédérique Ildefonse, Manon Krüttli & Marielle Macé
Photographies : Jonas Bühler & Manon Krüttli
Broderies : Manon Krüttli
Direction artistique & graphisme : Kyung Roh Banwart

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09 au 17 septembre 2026, Théâtre du Pommier, Neuchâtel
01 au 11 octobre 2026, Théâtre Saint-Gervais, Genève
25 et 26 février 2027, Théâtre NEBIA, Bienne

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Le Père-Noël est une ordure a brûlé les planches, crevé l’écran et donné un nouveau souffle au théâtre des Boulevards Parisiens. Quarante ans après ce légendaire réveillon, Guillaume Poix s’inspire de ce grand classique de la comédie populaire française pour proposer sa version d’une nuit de réveillon où tout brûle à l’acide de la comédie.

Détresse-Amitié : Pierre et Thérèse répondent aux téléphones des désespérées*. Monsieur Preskovich roule ses gâteaux sous les aisselles, Katia danse seule des slows moribonds, Josette épouse X et Félix campe un père Noël violent. Les personnages et les répliques du spectacle devenu film font partie de notre culture commune. Quarante ans après, Guillaume Poix puise son inspiration dans ce texte de la troupe du Splendid. En 2022, l’empathie et la bienveillance n’ont plus aucun sens, elles ne sont plus que bonnes à s’auto-parodier au rayon développement personnel des librairies. La charité est disqualifiée. L’humanisme est mort, l’humain mourant. Les catégories sociales se regardent en chiens de faïence. La vérité est un complot. Prévenir le suicide est désormais un acte anti-écologique. Dans cette dystopie délicieuse, on rit – avec Thérèse, Pierre, Josette, Katia, Félix et Monsieur Preskovich – au-delà de l’effroi, de l’incorrect, de l’immoral.

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Texte : Guillaume Poix
Mise en scène : Manon Krüttli
Jeu : Bénédicte Amsler Denogent, Rébecca Balestra, Jérôme Denis, Simon Guélat, Louka Petit-Taborelli
Assistanat mise en scène : Giulia Rumasuglia
Scénographie : Anna Popek
Lumière : Jonas Bühler
Son : Ariel Garcia
Costumes : Anna Pacchiani
Coiffure & maquillage : Katrine Zingg
Accessoires : Janice Siegrist
Production : POCHE /GVE

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28 novembre au 30 janvier 2023 : Le Poche, Genève
12 au 31 décembre 2025 : Le Poche, Genève
29 et 30 novembre 2025 : Théâtre du Passage, Neuchâtel
6 et 7 décembre 2025 : Les Halles de Sierre

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Une monstrueuse parade de Noël anime Genève: Le temps, 13 décembre 2022
Manon Krüttli présente « Le Père Noël est une benne à ordures », RTS 30 novembre 2024
Rendez-vous Culture : Julie Evard reçoit Manon Krüttli et Bénédicte Amsler Denogent, RTS 12h45, 19 décembre 2024
Un Noël kamikaze qui ne rentre pas dans les cases: la Pépinière, 26 décembre 2024
Le poinG: Rébecca Balestra sur Léman Bleu, 19 décembre 2024

De la scène à l’écran: « Noyeux Joël », un film de Filippo Filliger

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Généalogie Léger est un objet scénique pour une actrice inspiré du livre Supplément à la vie de Barbara Loden de Nathalie Léger.

Dans ce livre, l’autrice – alors engagée pour écrire une notice sur Barbara Loden et son film Wanda dans un dictionnaire de cinéma – y raconte son impossible quête pour circonscrire son sujet et le débordement de sa subjectivité face à l’objectivité de sa démarche. A l’image des poupées russes, plusieurs destins s’entrecroisent dans le récit de Léger : celui de Wanda. personnage de fiction embarqué dans un hold-up, dont le film éponyme est réalisé en 1970 par Barbara Loden qui en interprète le rôle-titre, celui « sans gloire » de la femme et actrice Barbara Loden et celui de la narratrice qui considère sa propre vie sous le regard de ces deux autres figures féminines.

Dans un espace blanc fond photographique, une actrice commence à raconter Supplément à la vie de Barbara Loden. La tentative est absurde et pourtant l’actrice s’obstine, elle veut raconter Barbara Loden et sa vie à la marge de la gloire, le fait divers qui a inspiré Wanda, les coïncidences entre Barbara, Nathalie, Wanda et elle. Elle dit les mots de Léger, emprunte des anecdotes à sa propre biographie pour éclaircir un passage puis elle digresse, dérive, joue une scène de film qui lui passe par la tête, déborde. Sur la crête qui sépare la fiction de la réalité, elle s’amuse à (re)tracer les contours du livre de Léger pour en raconter ces éclats mais aussi pour mettre en scène plus largement ce que les textes nous font.

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Conception et réalisation
Manon Krüttli, Céline Nidegger, Dorothée Thébert & Jonas Bühler

Jeu : Céline Nidegger
Installation et photo : Dorothée Thébert
Installation & lumière : Jonas Bühler
Collaboration artistique et régie : Jonas Bernath

Coproduction : La Bâtie-Festival de Genève, Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants, en partenariat avec le TLH Sierre – Théâtre Les Halles

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7 au 11 septembre 2020, Festival de la Bâtie, Grütli, Genève

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« Belle fugue en bordure de livre à Genève » Le Temps, 11 septembre 2020, PDF
« Belle fugue en bordure de livre à Genève » Le Temps, 11 septembre 2020

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Ariel Winthrop a marqué l’histoire du cinéma américain. Ni réalisateur, ni producteur, ni scénariste, ni même à proprement parler acteur, il fut l’un des figurants les plus emblématiques d’Hollywood. Avec plus d’une centaine d’apparitions à l’écran, croisant notamment la route de Martin Scorsese, Sidney Lumet, John Cassavetes, Woody Allen ou même Alfred Hitchcock, il a consacré sa carrière – son œuvre – à la figuration, cet art très particulier qui consistait selon lui à « se fondre dans le décor ».

Après avoir réalisé son unique film, A Man Off-Season, Ariel s’est retiré de l’industrie cinématographique et on a perdu toute trace de lui. Guillaume Poix est parti à la recherche de cet artiste radical et exhume – dans sa pièce pour quatre comédiennes – le parcours de cet être obsédé par la disparition, discipline qu’il a élevée au rang d’art. Miss None est le récit de cette enquête.

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Texte : Guillaume Poix
Conception : Manon Krüttli & Céline Nidegger
Mise en scène : Manon Krüttli
Avec : Céline Nidegger, Aline Papin, Nora Steinig & Lucie Zelger
Scénographie & photographie : Dorothée Thébert
Scénographie & lumière : Jonas Bühler
Musique : Andrès Garcia
Costumes : Severine Besson
Maquillages-perruques : Katrine Zingg
Vidéo : Masha Kondakova
Administration : Guiti Tabrizian
Courtepointières : Christiane Brodard et Aline Courvoisier
Production : Cie Superprod
Co-production : Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants
En collaboration avec le Théâtre populaire romand

Avec la participation de Nicole Garcia

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1 au 14 novembre 2021, Grütli, Genève
30 novembre 2021, Théâtre Benno Besson, Yverdon

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Miss None: revue de presse pdf
« Miss None, la déclaration d’amour du théâtre au cinéma »: RTS 9.11.2021
Miss None, Vertigo, RTS, émission du 4 novembre 2021

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PODCAST DIORAMAS est une série de capsules sonores créées par le Büro UmLaut pour le Muséum d’Histoire naturelle de Neuchâtel. A la croisée de l’audioguide et du podcast, chaque texte est le fruit d’une résidence d’écriture d’une autrice ou d’un auteur au milieu des dioramas historiques du Muséum.

Sur l’invitation du MhnN qui souhaitait mettre en avant ce patrimoine singulier, le büro UmLaut a imaginé un dispositif artistique original qui met en avant ces vitrines.

En cette époque saturée d’images, le projet propose de revisiter l’audioguide muséal et d’interroger les dioramas au travers de la fiction. Plus qu’une émission radiophonique, PODCAST DIORAMAS propose une série de capsules sonores qui racontent ces collections par le biais de la littérature. Chaque épisode est pris en charge par une autrice ou un auteur différent-e et constitue un récit qui met en perspective la fiction première des dioramas. Du documentaire au roman, du rapport scientifique au billet d’humeur, chaque fiction permet aux auditrices et auditeurs de porter un regard neuf sur ces dispositifs singuliers.

PODCAST DIORAMAS c’est donc 3 épisodes écrits par 2 autrices et 1 auteur choisi-e-s selon la nature fictionnelle des épisodes :  Violaine Bérot, Guillaume Poix & Dorothée Thébert.

Chacun-e des artistes bénéficie d’un temps de résidence à l’intérieur du musée. Installé-e au milieu des dioramas des mammifères, une cabane d’affût leur sert de lieu d’écriture in situ. Cette construction imaginée par Jonas Bühler et Manon Krüttli est inspirée des postes d’observation souvent utilisés par les photographes animaliers et permet aux auteur-e-s d’observer les dioramas de l’intérieur et de débuter leur travail d’écriture en immersion.

Durant ces temps de résidences à Neuchâtel, nous organisons des lectures publiques de leurs dernières oeuvres à La Boutique du Livre afin de faire connaître leur travail d’auteur-e au-delà du projet.

PODCAST DIORAMAS s’adresse donc à un public large. Les visiteuses & les visiteurs sont invités à participer à plusieurs étapes du projet : récolte de témoignages, visites privilégiées avec une autrice, échange informel avec le taxidermiste, lectures publiques. PODCAST DIORAMAS n’est donc pas uniquement un objet sonore. C’est également un dispositif artistique fertile, permettant les rencontres et transformant le quotidien du musée pendant une saison.

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Conception : Ludovic Maggioni, Manon Krüttli & Jonas Bühler
Curating : UmLaut (Manon Krüttli & Jonas Bühler)
Texte épisodes 1à 7 : Violaine Bérot
Texte épisode 8 : Guillaume Poix
Texte épisode 9 : Dorothée Thébert Filliger
Jeu épisodes 1 à 7 : Jeanne De Mont
Jeu épisode 8 : Angèle Colas, Fred Jaccot-Guillarmod, Camille Mermet, Isabelle Meyer, Daniele Pintaudi et Manon Krüttli
avec la participation exceptionnelle de Caetano Bühler, Colette et Félix Filliger
Jeu épisode 9 : Romain Daroles, Pierre Mifsud, Lucie Zelger
Musique épisodes 1 à 7 et 9 : Jonas Bernath & Animal Central
Musique épisode 8 : Jonas Bernath & Animal Central, Sharknado & The West Java Arkëstra
Scénographie : UmLaut
Peinture : Valérie Margot
Montage : Jonas Bernath & UmLaut
Production : Muséum d’histoire naturelle de Neuchâtel & UmLaut
Graphisme : www.ateliervisuel.com
Soutiens : Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature                                            

En collaboration avec le Théâtre populaire romand – centre neuchâtelois des arts vivants, La Chaux-de-Fonds

En partenariat avec La Boutique du Livre à Neuchâtel

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Depuis 2025 dans l’exposition permanente du Muséum d’Histoire naturelle de Neuchâtel
et en ligne sur Podcastics et le site du Muséum.

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Au Musée d’histoire naturelle de Neuchâtel, les vitrines prennent vie grâce au podcast: RTS, 6 février 2025
Rencontre avec Manon Krüttli, et Dorothée Thébert, lʹautrice du 3ème podcast: Vertigo, RTS, 6 février 2025
Neuchâtel: un podcast littéraire pour mettre en valeur le diorama du Muséum: Arcinfo, 2 novembre 2023

PODCAST DIORAMAS, tous les épisodes sur POCASTICS
PODCAST DIORAMAS, tous les épisodes sur le site du MHNN

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Dans un coin de montagne, bien au-dessus du dernier village et près d’une grotte que l’on disait autrefois habitée par des fées, un randonneur retrouve une petite fille nue auprès d’un individu que l’on appelle « l’Ours ». Les forces de l’ordre interviennent violemment : l’homme est arrêté et la petite fille mise à l’écart. Quel est le mystère qui entoure cette grotte ? Qui est cet homme et quelle relation entretient-il avec la petite fille ?

Ici, la réalité prend la forme d’un de ces faits divers qui font croustiller une actualité anesthésiée de catastrophes ordinaires. Construit comme une enquête qui semble s’accélérer vers son dénouement tragique, le récit avance au fil des témoignages des habitants de ce coin perdu des Pyrénées. Ces voix multiples disent la diversité des points de vue mais racontent surtout l’histoire de ce territoire à la marge du monde et dressent le portait de cet homme – l’Ours –  incapable de paroles mais doté d’un don pour guérir les bêtes.

A la croisée des pratiques artistiques, ce spectacle interroge ce qui sépare le sauvage du domestique. Éloge de la différence, du droit de vivre en marge loin des cadres institutionnels, il questionne les dérives hygiénistes et sécuritaires de notre société et le cadre normatif qu’elle impose à tout un chacun. Entre le tableau vivant et le rituel cathartique, Comme des bêtes, met en scène le dialogue entre les mondes initié par Violaine Bérot pour tenter de créer un territoire poétique résistant et insoumis.

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Texte : Violaine Bérot
Conception : Manon Krüttli & Jonas Bühler
Mise en scène : Manon Krüttli
Jeu : Marco Bernath, Roland Blättler, Jeanne De Mont, Juan Crespillo,Roland Krüttli, Marcel Leemann
Scénographie et lumière : Jonas Bühler
Musique : Jonas Bernath en collaboration avec Animal Central et Ben Merlin
Chorégraphie : Marcel Leemann
Costumes : Paola Mulone
Maquillages et perruques : Katrine Zingg
Conseiller scientifique : Martin Zimmerli
Production : UmLaut
Coproduction : TO – Théâtre de l’Orangerie, Genève
Partenariat : Museum d’histoire naturelle de Neuchâtel, TPR Théâtre Populaire romand, La Chaux-de-Fonds

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16 au 28 août 2022, Théâtre de l’Orangerie, Genève

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Oraison pour les enfants conçus dans la violence: Tribune de Genève, 18 août 2022
Le spectacle « Comme des bêtes » propose une ode à la différence: Vertigo, RTS, 23 août 2022
Comme des bêtes, du roman au spectacle: Radio Vostok, 18 août 2022
Comme des bêtes : faire un pas de côté: La Pépinière, 18 août 2022

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Elles sont un collectif de comédiennes. Des femmes qui questionnent – depuis leurs âges divers, leurs corps, leurs histoires, leurs visions – l’intime. Le rapport à la sexualité, au désir, au plaisir. Parler de ce qui est invisibilisé et furieusement exhibé : le sexe des femmes. Sur le plateau, la parole envahit tout, secoue l’objetisation des corps, les frontières, les zones limites, les tabous, les intériorisations. Mais aussi les joies et les exaltations. 

Partant de témoignages et d’histoires intérieures, Tout le plaisir est pour moi est un dialogue, un poème, une pièce couchée sur le papier, qui nous parle des sexualités des femmes, avec jouissance, sans tabous et sans entraves.

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Jeu : Celine Bolomey, Rachel Gordy, Patricia Mollet-Mercier et Alexandra Tiedemann
Conception : Celine Bolomey, Caroline Cons, Rachel Gordy, Patricia Mollet-Mercier et Alexandra Tiedemann
Textes : Compagnie Oh ! Oui
Mise en scène : Manon Krüttli
Scénographie et lumières : Jonas Bühler
Création sonore : Pierre-Alexandre Lampert
Collaboration son : Clive Jenkins
Costumes : Aline Courvoisier
Collaboration artistique costumes : Ursina Ramondetto
Chorégraphie : Emma Murray
Direction technique et régie son : Jonas Bernath
Régie lumière : Pascal Di Mito
Photographies : Magali Dougados
Administration : Compagnie Oh ! Oui
Coproduction : Compagnie Oh ! Oui / Théâtre du Loup
Soutiens :
Fondation Emilie Gourd, Fondation Michalski – pour l’écriture et la littérature, Ville de Genève, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner, Fondation Leenards, SIG, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Fonds d’encouragement à l’emploi des intermittent.e.s genevois.es (FEEIG)

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02 au 17 juin 2021, Théâtre du Loup, Genève

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Quatre paires de lèvres s’entrouvrent au Théâtre du Loup: Tribune de Genève, 4 juin 2021
Quand la sphère intime sert lʹart. Des comédiennes parlent de leur sexualité: RTS, 28 mai 2021
Dossier de presse

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